比特幣:改變藝術行業游戲規則，NFT能帶來更光明的未來嗎？_數字藝術

本文來自Cointelegraph，作者：AndrewSingerOdaily星球日報譯者|Moni

從歷史上看，數字藝術幾乎不可能被貨幣化，但現在，區塊鏈技術似乎可以“搞定”這個問題。9月23日，全球最大拍賣公司之一的佳士得宣布將會于2020年10月1-6日在佳士得紐約畫廊展出《PortraitsofaMind》比特幣主題系列藝術品中的第21幅作品，之后將在10月7日進行正式拍賣。據這幅作品創作者本·根蒂利表示，之所以要將第21幅作品拍賣，是因為比特幣總供應量為2100萬枚，該作品還有一個相關聯的非同質化代幣，通過將真實世界與數字世界連接在一起來確保作品真實性，并賦予收藏者獨特的所有權。值得一提的是，本次是佳士得首次拍賣區塊鏈作品，也開創了佳士得拍賣先河。與此同時，加密投資公司MorganCreekDigital聯合創始人兼合伙人AnthonyPompliano對這次拍賣非常感興趣，他不僅公開表示十分看好數字藝術品行業，還聲稱“數字藝術市值將不斷增長，最終肯定會超過實體藝術行業，雖然今天聽起來很可笑”。就目前來看，我們發現數字藝術市場的確開始升溫了。數字畫廊NiftyGateway聯合創始人DuncanCockFoster說道：“數字藝術行業正以驚人的速度發展，我們現在所看到的增長速度讓加密領域里的每個人都感到驚訝。”不過，數字藝術行業能夠在2020年爆發也有一些特殊原因，畢竟今年全球新冠病疫情導致人們無法出行，許多藝術館和美術館也被迫關閉，而數字藝術讓人們只需在家中、在電腦上、在手機上即可與藝術品互動，而且還能輕松來回發送圖像/視頻——毫無疑問，數字藝術非常適合歷史上的這段時間。BlakeFinucane是NFT藝術論文《加密藝術：去中心化展望》的聯合作者，他曾認為數字藝術一直以來存在的問題是——幾乎不可能被貨幣化，因為如果某件藝術品僅以數字形式存在，比如GIF、MEME、數字圖像、數字視頻，那么人們很容易就能對其截屏、復制或粘貼，這樣就會導致數字藝術品在商業銷售過程中被降低價值，因此它很容易復制，而且很難追蹤到底是不是原始藝術品。但是，隨著NFT的出現，這種全新的數字藝術品代幣化形式可以通過代幣追溯原件，所以也讓數字藝術品獲得商業價值變得容易得多，因為在這種情況下，人們其實可以真正“擁有”作品原件。在談到NFT在數字藝術領域里所發揮的作用時，阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授GiovanniColavizza說道：“對于數字藝術而言，非同質化代幣非常重要，過去藝術形式中最大的問題就是難以創造價值和交換介質，但代幣化很好地解決了這個問題。”根據NFT銷售數據網站NonFungible.com，與藝術相關的NFT交易額在9月18日創下單日歷史新高，之后又在9月22日創下歷史第二高單日交易額。實際上自六月份以來，基于區塊鏈的數字藝術的銷售額一直呈上升趨勢。

Ripple執行主席等發起“改變代碼，而不是氣候”活動，推動比特幣社區降低耗能:3月29日消息，Ripple 執行主席兼聯合創始人克里斯 Larsen以及綠色和平組織等多個氣候活動團隊正在發起一項\"“改變代碼，而不是氣候”的活動，旨在向比特幣社區施壓，要求其改變其過度消耗電力的挖礦方式。該活動在下個月在主要出版物上購買廣告。

Larsen表示計劃投入500萬美元來資助該活動，部分原因是他認為除非比特幣發生變化，否則比特幣將不會繼續獲得投資者的支持。他還表示，比特幣的電力消耗問題可以通過軟分叉或硬分叉來解決，\"隨著以太坊的變化，比特幣已經成為異類\"。

不過CoinShares 的比特幣研究員 Chris Bendiksen 表示：我認為比特幣轉移到 PoS 的機會正好是 0%。比特幣社區沒有興趣通過采取這樣的舉動來破壞協議的安全性。（彭博社）[2022/3/29 14:24:08]

數字藝術+區塊鏈=加密藝術

實際上，數字藝術已經存在了數十年。早在上世紀50年代和60年代，藝術家們就開始嘗試使用計算機來創造作品，但是數字藝術品直到最近才在區塊鏈平臺上實現了標記化。舉個例子，許多數字畫廊我們在2018年初才開發和推出基于以太坊的非同質化ERC-721代幣。不過，傳統藝術界總是對數字藝術不屑一顧，他們之所以會產生這種態度，主要是因為傳統藝術家認為數字藝術是可復制的，這種特質違背了藝術品“獨一無二”的本質。Blockparty首席執行官VladislavGinzburg解釋說，有了非同質化代幣之后，收藏家們便可以證明自己擁有原始數字資產。在出席CADAFOnline藝術節時，VladislavGinzburg將數字藝術和電子書進行了比較，他說道：“電子書和數字藝術一樣，已經存在了數十年時間，但此前人們對電子書也沒有太多興趣，直到Kindle和iPad之類的閱讀設備出現，所以數字藝術行業現在正處于‘Kindle和iPad時代’。”數字畫廊NiftyGateway聯合創始人DuncanCockFoster補充說道：“藝術界一直渴望收集數字藝術，而非同質化代幣是解決這一問題的理想方案，但是我們需要對數字藝術和加密藝術做個區分，加密藝術是代幣化的數字藝術、或是區塊鏈版本的數字藝術。”阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授GiovanniColavizza也非常認同DuncanCockFoster對加密藝術的看法，他認為加密藝術理論應該是這樣的：“當將藝術家把自己制作的數字資產添加到數字畫廊時，代幣就會通過智能合約自動生成并存入藝術家的錢包。代幣與藝術品錨定的永久鏈接將會是一種唯一性資產，代表原始藝術品的所有權和真實性。作品一旦被創建，就可以在特定區塊鏈上被賦予生命，粉絲或收藏家可以在交易平臺購買它，之后也可以像其他稀有藝術品一樣被收藏家交換、交易或持有。”藝術家會接受“加密藝術”嗎？

韋弗頓投資管理公司改變對比特幣是“投機泡沫”的立場:韋弗頓投資管理公司（Waverton Investment Management）已經改變了對比特幣的立場，稱其現在相信數字貨幣。韋弗頓基金經理威廉·漢伯里（William Hanbury）發表評論，他認為近年來加密貨幣市場的發展使比特幣合法化并得到了加強。漢伯里（Hanbury）指出，作為其中一部分，監管環境正在加強，一些監管機構引入了圍繞比特幣交易的框架。這使得更多的機構投資者有足夠的信心交易比特幣。在2017年，韋弗頓認為比特幣是“投機泡沫”。（InvestmentWeek）[2020/12/9 14:43:24]

作為一個剛剛興起的行業，讓“加密藝術”被更廣泛的主流藝術家所接受依然存在一定障礙，尤其是很多人并不太理解“非同質化代幣”這種深奧的技術，但現在情況似乎已經有所好轉。DuncanCockFoster透露六個月前在招募主流藝術家進入加密藝術領域時難度很大，可之后就不再那么困難了。另一方面，藝術家們也開始發現加密藝術市場正在崛起，比如：1、“RightPlace＆RightTime”是一個基于比特幣價格波動行為的數字藝術作品，該作品售價高達10萬美元；2、藝術家特雷弗·瓊斯創建的數字藝術作品“畢加索的公牛”在NiftyGateway上拍出了55,555美元的高價。對于加密藝術開始吸引更多市場關注這件事，DuncanCockFoster進一步解釋說：“非同質化代幣是一種令人難以置信的全新創意媒介，在這種媒介中，藝術家能夠完成與自然藝術完全無關的工作，而這也是他們倍感興趣的主要原因。”另一方面，加密藝術的“二次銷售”也很誘人。舉個例子，AsynchronousArt是一個加密藝術品交易平臺，如果收藏家在該平臺上購買了數字藝術品，那么相關藝術品的原作者就會獲取相關交易的部分傭金，但是如果收藏家在幾年后二次出售了這款數字藝術品，那么原作者將會獲得兩倍傭金。AsynchronousArt創始人兼首席執行官ConlanRios表示，傭金收取模式已經寫在了交易軟件中，因此是自動執行的，這顯然是區塊鏈數字藝術最具“革命性”的一面。如果收藏家在AsynchronousArt平臺上購買了數字藝術品，則會按照一定比例向藝術家支付相關交易的傭金。但是，如果購買相關藝術品的收藏家在兩年后轉售，那么原作藝術家則會第二筆交易中獲得20％的傭金。ConlanRios進一步解釋說，這種交易模式是自動發生的——這其實正是基于區塊鏈數字藝術最具“革命性”的一面。NFT藝術論文《加密藝術：去中心化展望》聯合作者BlakeFinucane認為，這種銷售模式在區塊鏈技術出現之前是完全不可能實現的。ConlanRios還分析稱，數字藝術的另一個新奇之處是創建了多個不同“銷售層”，你可以將其看做是一種“藝術衍生品”，收藏家可以按“層”單獨購買藝術品，這些分層的作品通常能為所有者提供“可編程”選項，比如調整原作品顏色、角度、甚至是“狀態”，繼而為收藏者創造了全新的收入來源。一種“違反直覺”的全新概念？

觀點：目前投資者進入比特幣市場的原因已有所改變:Ambcrypto刊文稱，一些加密分析師仍然認為，從長遠來看，當今投資者對比特幣市場的信心和行為將為比特幣帶來好處。目前比特幣的儲備風險水平也表明，比特幣市場對其投資者而言具有誘人的風險/回報比率，該比率低表明市場信心更高。文章稱，比特幣最初具有較高的鏈上速度，這意味著該資產正在逐漸脫離交易所交易，并用于獲取商品和服務。然而隨著時間的流逝，隨著交易所內交易變得越來越重要，鏈下速度成為了優先事項，并且人們只會在市場下跌時通過交易BTC來獲取其他代幣，或轉換為USDT。可以推測出，進入比特幣領域的新用戶不是因為用戶本身變得逐步進化，而是因為新用戶認為持有比特幣比在服務或商品上花費比特幣更為賺錢。基于這些指標，比特幣未來是否會盈利尚待觀察，但是目前的比特幣投資者很有可能與過去的投資者沒有相同的意識形態。[2020/6/29]

DuncanCockFoster表示，普及加密藝術最大的障礙其實是人們難以理解什么是非同質化代幣，這對大多數人來說可能是一種“違反直覺”的全新概念，讓人難以理解，但只要人們明白什么是非同質化代幣、以及為什么這個概念如此強大之后，很快就會對其癡迷。不過，DuncanCockFoster也強調說，購買代幣化藝術品的操作與傳統交易模式完全不同，“至少你不能刷卡來購買加密藝術品”，首先你必須創建一個用于存放非同質化代幣的數字錢包，而且還需要了解一些gas費用的區塊鏈知識——這些可能都是加密藝術無法被快速普及的最大障礙，畢竟這些概念還沒有被大范圍普及，人們需要花費大量時間和精力來搞清楚如何瀏覽加密藝術，也為加密藝術進入市場設置了障礙。BlakeFinucane坦誠，許多人仍然對區塊鏈技術感到恐懼，也不明白藝術作品在進入區塊鏈之前為什么需要身份識別/驗證，他補充說道：“對于純數字藝術家而言，非同質化代幣其實特別有用，而對于那些在繪畫、雕塑等實體世界中進行藝術創作的藝術家來說，其實大多數并不確定是否能將非同質化代幣應用到自己的藝術作品中。”值得一提的是，新冠病疫情的爆發也成為了數字藝術普及的助推器，CADAFandNewArtAcademy創始人兼首席執行官ElenaZavelev進一步解釋說：“新冠病疫情加速了全球數字化進程，也給數字藝術家帶來了前所未有的機會。不僅如此，如果區塊鏈技術能夠得到進一步普及且被更廣泛的傳統藝術社區所接受，無疑會增加數字藝術代幣化的機會。但從目前狀況來看，加密藝術的采用速度依然比較緩慢，如果在一段時間內主流藝術社區發現了比區塊鏈技術更易于使用的工具，那么基于區塊鏈的加密藝術很可能會被取代，對此我不會感到驚訝。”阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授GiovanniColavizza補充稱，加密藝術需要發展出一套類似于傳統藝術的生態系統，包括博物館、展覽、策展人、拍賣行和博覽會等，目前加密藝術還沒有建立起一套基于市場認可度、聲譽和價值的社會機制，這對于收藏家和藝術家來說既是機遇，也是挑戰。不僅如此，制約加密藝術發展還有一個障礙，即：可擴展性問題——區塊鏈真的可以處理所有以非同質化代幣形式流動的數據嗎？AsynchronousArt創始人兼首席執行官ConlanRios現在使用ERC-721代幣在以太坊區塊鏈上經營畫廊業務，他認為加密藝術本身可能與區塊鏈無關，以太坊雖然費用昂貴且速度緩慢，但卻有較好的耐用性，而且一些被外界所認為的缺點對于創作不同時代作品的藝術家來說也許是合理的，畢竟以太坊已經存在十多年了——但是，新興藝術家們可能更喜歡在價格低廉且運作良好的平臺上嘗試非同質化代幣。加密藝術未來能超越傳統藝術嗎？

聲音 | 韋氏評級：加密資產將徹底改變金融服務:韋氏評級（Weiss Ratings）剛剛表示，近期加密貨幣價格的下跌證明，人們高估了技術的短期潛力，而低估了技術的長期潛力。韋氏評級相信，對于長期投資者來說，加密資產將徹底改變金融服務。[2018/12/13]

MorganCreekDigital聯合創始人兼合伙人AnthonyPompliano提出了一個問題：基于區塊鏈的數字藝術的市場價值是否有一天能超越傳統實體藝術？對于這個問題，至少從目前狀況來看，似乎還沒有多少人愿意承認。BlakeFinucane坦言：“我不會說加密藝術的市場價值會像傳統藝術一樣'大'，但我相信在美術和藝術史中，加密藝術會與傳統藝術一起占有非常重要的地位。”CockFoster也有同樣的看法，他表示：“短期內，我認為加密藝術不會影響到傳統藝術的銷售，藝術行業不是零和游戲。NFT藝術品如果想要實現大規模增長同樣需要依賴全球藝術品銷量增長來實現的，而不是通過從實體藝術品行業中吸引買家來實現。從這個角度來看，受益最大的將會是數字藝術家，因為他們永遠不會在NFT技術發明之前出售自己的藝術品，這也使得其藝術品價值變得更高。我們平臺上的一位藝術家剛剛用他在NiftyGateway的銷售收入購買了一座房子，相比于以往任何時候，區塊鏈技術讓更多藝術家有機會通過他們的藝術品獲得收益，使自己的生活變得更好。”AnthonyPompliano也指出，數字藝術可以做一些在傳統藝術領域無法實現的事情，他說道：“每一件數字藝術作品中都可以包含復雜的運動和動作，房主或藝術品收藏家只需在墻上掛一個電子顯示屏，就可以在預定方向上周期性地循環不同的藝術品。數字藝術還可以永遠存放在以太中，因此不用擔心會遭受物理損壞，昂貴的藝術品保險可能已成為過去。”GiovanniColavizza認為市場對數字藝術的興趣肯定會在2020年加速增長，而且這可能僅僅是一個開始，他最后說道：“一旦TateMuseum這樣的數字博物館或類似的場所上線更多數字/加密藝術展覽，我們就會看到這個新興行業被快速推動——實際上，事情已經發生了。”簡而言之，數字藝術——尤其是基于區塊鏈的加密藝術正在獲得越來越多關注，尤其是在新冠病疫情期間，人們對數字藝術的熱情加速上升。當博物館不營業了，還會有人欣賞藝術品嗎？答案是：會的，因為數字藝術正在興起。但是，如果想要讓數字藝術長期、穩定地發展，就必須找到一種能夠激勵藝術家、畫廊營業者、以及其他從業人員的方法，他們需要從勞動中獲得報酬——而這，就是區塊鏈技術和NFT改變游戲規則的地方：NFT能持續證明藝術品的獨特性，從而可以確保數字藝術品原件被一次又一次地出售和轉售，而且每次交易發生時藝術家都能從獲利——因為這種模式早已被刻進代碼中了。

北航教授蔡維德：區塊鏈將系統改變金融體系:5月20日下午，北京航空航天大學國家“千人計劃”特聘教授蔡維德在“鏈上無限”2018中國區塊鏈產業高峰論壇上介紹了區塊鏈在改變金融體系上的最新進展，認為區塊鏈將系統改變金融體系。他表示，2017年底去硅谷，看到斯坦福很多大學生棄學，要從事區塊鏈行業，區塊鏈被很多人認為是下一代互聯網。之所以認為區塊鏈將給金融體系帶來更多的改變，基于他看到的幾個重大的事件：2017年9月29日在英國央行，IMF考慮將數字貨幣放進籃子里，改變本來強硬的立場。另外主力基金進來了，資本市場也改變了，出現了一個“塊來瘋”現象，只要區塊鏈股票拼命地往上漲，其中一只股票兩天之內漲了40倍，這個倍數非常驚人。[2018/5/20]

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