PAK:必須要了解的十位頂尖加密藝術家_ONE

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什么是加密藝術？

簡短的回答是，加密藝術是一種數字藝術，由于能夠驗證作品的所有權，因此被視為物理藝術。就像畢加索簽名的原畫可以驗證其真實性和所有權一樣，加密藝術也可以使用NFT或非同質化代幣以相同的方式進行驗證。NFT 是區塊鏈上一種特殊的代幣，代表一個唯一的 ID，用于驗證一件作品的所有權。JPEG、GIF、MP4，甚至音樂都可以鑄造成NFT,這個證明“原始”文件所有權的存儲在區塊鏈上。

今天我們來聊聊幾位著名的加密藝術家

Beeple，即Mike Winkelmann（生于1981年6月20日）是一名美國數字藝術家、平面設計師和動畫師，同時也是當今最著名的NFT藝術家之一。他以使用各種媒介創作滑稽、幻覺的作品而聞名，這些作品在使用流行文化人物作為參考的同時，還帶有和社會色彩。佳士得拍賣行稱他為 "站在NFTs前沿的數字藝術家"。

Beeple于2020年10月首次接觸NFTs，Pak為他提供了第一個關于銷售NFTs的 "入門 "課程。

2021年3月份，Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，在英國拍賣平臺佳士得售出，最終這幅作品的中標價高達6900萬美元，其價格目前是在世藝術家所拍賣作品中，售價排名第三。《Everydays. The first 5000 days》是Beeple將自己13年半畫的數字圖片組合在一起的一副作品。

2021年Beeple創作了一個帶有相應動態NFT的動感視頻雕塑，并將其命名為Human One。2021年11月9日，在佳士得拍賣會上以2895.8萬美元售出。

Pak是一位匿名藝術家，原名Murat Pak。作為最知名的NFT藝術家之一，Pak在設計、編碼、編程、技術、設計和數字藝術領域擁有超過20年的經驗。

聲音 | 螞蟻金服CTO魯肅：必須要用區塊鏈保證數字資產不能被篡改:金色財經報道，11月11日，螞蟻金服CTO魯肅在接受采訪時表示，作為工程師能改支付寶余額嗎？這是一個很難的問題，非常難以實現的問題，但是區塊鏈給了一種非常強大的技術，任何有區塊鏈介入的東西，誰也不能改，這是一個非常強大的能力。它的價值在于什么呢？大家都知道我們進到一個數字時代了，我們看到的一切都會被數字化，包括一切有價值的東西，包括你的錢，包括你的資產。當有價值的東西變成數字化之后，不能被篡改是一個非常非常重要的事情，否則這個系統是不可信的，所以說我們必須用區塊鏈去存儲這些有價值的東西。

我們在很多地方已經嘗試用區塊鏈技術了。比如今年的雙11，用戶在淘寶天貓上買的任何一件東西，它是不是真品一定是消費者最關心的東西，我們跟淘寶天貓的同學一起努力，已經讓很多商品有了區塊鏈證書，保證商品的真實性。今年很多商品都已開始支持掃碼溯源功能，幫助消費者了解商品的詳細來源。[2019/11/12]

最開始很多人知道Pak，是從他創造的人工智能“Archillect”開始，“Archillect”是“Archive”和“Intellect”的合成詞，智能檔案，它可以梳理網絡，在包括Twitter、Instagram、Telegram和Facebook在內的社交媒體平臺上分享一些視覺上吸人眼球的圖片，將創作者和觀眾連接起來。VICE曾將“Archillect”評價為“最有意思的策展人”。

The Fungible Collection

2021年3月，蘇富比拍賣行首席執行官Charles Stewart在CNBC上宣布與Pak合作，在數字銷售平臺Nifty Gateway的協助下，啟動了該拍賣行的全球首次NFT拍賣。

Pak在蘇富比拍賣的這個NFT系列，實際上叫“The Fungible Collection”（同質化系列)，

在4月12日至4月14日整個拍賣期間，共售出23598個，形成6156個NFTs。總共有3080個獨立買家購買了“立方體”，在三天的時間里總共成交1400萬美元。

聲音 | IEEE 區塊鏈技術深圳專家委主席李揮：單獨靠5G是遠遠不能實現高質量的網絡體驗，存儲必須要分布式，要提高安全性:在“分布式存儲的未來機遇與挑戰”圓桌論壇，在面對主持人IPFS星鑒網CEO江江提出的“5G、區塊鏈、分布式存儲如何做到相輔相成”的問題時，IEEE 區塊鏈技術深圳專家委主席、北大深圳研究生院教授李揮表示，5G是一個終端體，這是不能解決問題的，一臺服務器只有10G的帶寬，給10個用戶用，一個用戶拿一個帶寬那是不行的，那其他人都用不了，這就涉及到一個問題：單獨靠5G是遠遠不能實現高質量的網絡體驗，存儲必須要分布式，要提高安全性。實際上網絡體系是需要變革的。IT是點對點的，端對端到，要對服務器去拿，重點以數據、內容為中心網絡體系，這樣網絡體系一開始用起來整個網絡架構會有一個很大變化。路由器就不是現在的路由器了，有很多的功能。在很多的路由器上都有它的備份，會降低整個網絡流量，會提高整個網絡帶寬的性能，但是后來還是有大規模的研究，而且在取得了一個進展。

講那么多是離不開安全的，因為IT這個標識都是美國為首壟斷，他一家來管理，是中心化的，跟區塊鏈講的分布式去中心化完全不一樣，從這個體制來講需要網絡空間來進行管理，根本上改變網絡安全，也是數據安全，所有安全歸根到底就是數據，是你各種各樣數據，賬號。區塊鏈技術就是可以拿來做這個方面，來進行管理的。[2019/8/11]

Lost Poets

2021年9月3日，Pak推出了名為Lost Poets的NFT策略游戲，該游戲在2小時內銷售一空，售出了約5.8萬個NFT，創造了7000萬美元的銷售額。

這是一款多版NFT，由Pages，詩人Poets，起源詩人Origin Poets等NFT元素組成。

聲音 | 黃連金：實體經濟和虛擬經濟結合必須要解決數據上鏈真實性問題:今日在火幣公鏈第二期技術創想會上，美國ACM Practitioner Board委員黃連金提到數據上鏈問題。他以游戲應用為例，其處于一個基本完全虛擬的環境，不與實體進行交互是沒有問題的；但是實體經濟，是必須物理+虛擬結合的，然而目前區塊鏈不能解決數據上鏈之前的真實性問題。[2018/9/14]

Merge

2021年12月2日，Pak的藝術項目 “Merge” 在著名NFT交易平臺Nifty Gateway向公眾公開發售。48小時后，認購通道關閉，這次拍賣總共有312686個mass被售出，28983名買家參與購買“Merge” 的總成交額達到91,806,519美元，約合人民幣5.84億元，超過了Beeple的作品，成為全球最貴NFT，更躋身全球在世藝術家作品成交金額的第三位。

有趣的是，Pak的真實身份一直不得而知，可能個人，也有人猜測可能是工程師團隊構造的AI。

作為少數擁有強大音樂背景的頂級NFT藝術家之一，Justin Blau是一位來自拉斯維加斯的DJ和制作人，他以3LAU而聞名。雖然他的背景是金融業，但他作為表演者的工作才是今天的關注點，3LAU從Wu-Tang Clan的第七張專輯《Once Upon a Time in Shaolin》中獲得了靈感，是一位才華橫溢的交易員和早期的加密貨幣投資者，并一直是倡導對音樂進行NFT化并在區塊鏈技術上構建可投資的音樂層的公開倡導者。

3LAU與Origin Protocol合作發行的限量版音樂專輯“Ultraviolet Vinyl NFT Collection”拍賣結束，總成交價超1168.4萬美元，這是全球首張音樂專輯NFT。

據悉，此次拍賣分為不同級別。其中，第1名為白金級別，3LAU將為競標者定制個人品味和偏好創作的歌曲，同時，該競拍者還可以獲得一張實體黑膠唱片，Ultraviolet專輯中的所有11首歌曲NFT，以及尚未發行的音樂；第2-6名為黃金級別，3LAU將提供自定義混音、實體黑膠唱片和未發行的音樂；第7到第33名為白銀級別，3LAU將提供一張實體黑膠唱片和Ultraviolet中的3首NFT歌曲。出價排名前33位的競拍者還獲得了一份忠誠度NFT。

聲音 | 中國電子技術標準化研究院周平：區塊鏈必須要有監管部門參與:人民日報消息，近日在2018全國移動互聯創新大賽區塊鏈應用技術專項賽暨論壇上，中國電子技術標準化研究院軟件工程評估中心周平主任在論壇上分享“區塊鏈及其標準化”時指出：“區塊鏈技術所表現出來的功能與形式要求必須有監管部門的參與。”[2018/9/13]

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones是一位來自加拿大的視覺藝術家，他從加拿大的自然荒野以及日本動畫、科幻電影和賽博朋克中汲取靈感，創造了一種罕見的、強有力的、有時被認為是不可調和的兩個世界的融合。他以描繪自然環境和城市景觀的色彩豐富、科幻靈感的 "賽博朋克 "和 "反烏托邦 "風格作品而聞名。

在以令人瞠目結舌的410萬美元售出他的第一件NFT作品《Replicator》之后，Mad Dog Jones，曾經被描述為 "最昂貴的在世加拿大藝術家"，已經躍居世界最暢銷的NFT藝術家前十名。

All Seeing Seneca

All Seeing Seneca 是傳奇的 Bored Ape 游艇俱樂部系列 (BAYC) 的首席藝術家，雖然很多人都在參與 BAYC項目設計，但 Seneca 是繪制猿類概念草圖的人，設計了該系列的最終藝術品，并被蘇富比命名為官方藝術家。

OPEN Platform首席執行官：CMO必須要注重區塊鏈:OPEN Platform首席執行官Ken Sangha表示，在這股浪潮中，企業的首席營銷官(CMO)必須要注重區塊鏈和加密貨幣技術的運用。CMO需要關注區塊鏈變革的原因主要有以下幾點：1、消費者預期正在改變；2、融資更靈活；3、去中心化數據交易，降低數據獲取門檻；4、適應最快的品牌將贏得勝利。[2018/3/17]

Gary Vaynerchuk

Gary Vaynerchuk，又名 Gary Vee，是 Crypto Twitter 上最有影響力的人物之一也是這個領域最大收藏家之一。雖然GaryVee是一位天使投資人，曾為Venmo、Snapchat和Uber等知名科技公司提供過大量資金支持，但他因VeeFriends更出名，這是一個圍繞創造力和社區感設計的NFT系列。VeeFriends NFT的所有權授予了對VeeFriends社區和VeeCon的訪問權。每個VeeFriend都攜帶有信息和意義，并包含有鏈上媒體存儲的元數據。每個VeeFriend NFT附帶的智能合約本質上是提供進入Gary世界的鑰匙。

José Delbo

Jose Delbo是一個阿根廷出生的藝術家，也是著名的漫畫插圖畫家。曾在DC漫畫公司和漫威漫畫公司工作，作品包括《神奇女俠》、《變形金剛》等經典漫畫。

2020年1月，MEMENFT平臺上線的超級英雄MEME俠就是由Jose Delbo執筆。2020下半年，Jose Delbo的漫畫作品“DEATH”正式將其經典漫畫風格帶進加密藝術世界。

除此之外，JoseDelbo與Trevor Jones合作的“Genesis”簽名限量版動畫作品曾賣出302ETH的高價，創下當時單版銷售的最高價格。

Xcopy是位倫敦的加密藝術家，經常在推特中分享各類NFT藝術動態，異常活躍，其作品具有非常鮮明個人風格，通常用循環扭曲的視覺效果“探索”死亡、反烏托邦和冷漠等主題，大多動態圖畫作品都是以骷髏為主。

CryptoArt.io數據顯示，2019年10月以后，Xcopy的作品開始大量被購買。

Xcopy是“First Supper”的創作者之一，對于當下的NFT熱，Xcopy認為這得益于那些在熊市中仍創作的藝術家們。在他看來，未來貨幣將是加密貨幣，未來藝術將是加密藝術。他一直被視為加密貨幣藝術領域的先驅。

XCOPY的 "A Coin For the Ferryman "已經以價值600萬美元的以太坊轉手。這位加密貨幣藝術家在2018年鑄造了這個獨一無二的作品。

FEWOCiOUS

來自拉斯維加斯的Fewocious，本名是（Victor Langlois）。去年1月份剛滿18歲，被粉絲們親切地稱為“Fewo”。這位18歲的藝術家在社交媒體上擁有令人難以置信的10萬名粉絲，并已售出令人震驚的3189件作品。他有一種明亮、醒目、流行的超現實主義風格，讓人聯想到兒童拼貼藝術，但又有一種非常明確的成人優勢。

FEWOCiOUS從13歲起就開始進行藝術創作，在17歲賣出第一幅畫時終于取得了第一次突破。他的NFT藝術旨在反映他的內心，如今成為佳士得有史以來上拍的最年輕藝術家。從2020年進入NFT領域以來，他的作品收入接近1800萬美元。

他的五件NFT收藏品在佳士得舉辦的拍賣會上以 216 萬美元的價格售出。

“My Mama's Dream”，成交價：43.75萬美元

“When A Child Feels Lost”，成交價：43.75萬美元

“The Sailor”以46以太幣售出，約合80311美元

“It Hurts To Hide”，成交價：43.75萬美元

“I Taught Myself How To Fly”，成交價：37.5萬美元

油畫藝術家 Trevor Jones，目前是NFT藝術品銷售量排在Top 3的藝術家。他最為出名的作品《The Bitcocin Angel》，以文藝復興藝術家貝尼尼的雕塑為藍本結合比特幣熱點而創作。最新的拍賣價格為69.59ETH，相當于188,888 美金。而與另一名NFT藝術家Jose Delbo 合作完成的《Genesis》更是高達302ETH，約為美金821,075.75美金。

和幣圈藝術網紅Beeple、Pak不同，Trevor Jones 個人有更為傳統的藝術履歷：正經科班藝術院校出身，研究純藝，也從事過多年的藝術慈善工作。從他的談吐以及藝術題材的選擇上不難發現，Jones 是一位頗有素養的藝術家。

Trevor Jones 是在三十而立的時候決定成為藝術家的。那時的他患有抑郁癥，站在人生的十字路口，Trevor Jones 尋找著生命的意義，并在尋找著人生的方向。

「這個故事現在聽起來太俗套了，但是藝術確實是我能走出抑郁的重要原因，從事藝術行業后，我再也沒有抑郁過。」

對于傳統藝術與加密藝術的分歧，Trevor Jones 表示他希望成為這兩個藝術世界的橋梁

2021年2月25日，Trevor Jones作品名為《Bitcoin Angel（比特幣天使）》的開放版藝術作品在7分鐘內以每幅777美元的價格售出了4157版，最終以323萬美元的總成交額創下了“最昂貴的開放版 NFT 藝術品”的紀錄。

《The Architect “Satoshi Nakamoto”（締造者“中本聰”）》

藉藉無名的藝術家，跨入了加密領域，終于遇到素昧平生的伯樂，迎來人生數筆上千萬美金的交易。在殘酷的真實世界，優秀藝術家被埋沒總是被默認為一種常態；與此同時，加密藝術社群背后的加密技術，又為藝術家彼此之間的共創協議提供了版權保障。不僅如此，藝術品的版權機制，又可以為其中每一位創作者帶來可持續的收入。在這種激勵中，加密藝術社群就會不斷地壯大。

然而這一切在元宇宙的平行時空里，“橫空出世”的數字藝術家們獲得關注和賞識。盡管這當中大多數人的水平充其量只能算是平庸，但想來這何嘗又不是傳統藝術家們的一場翻身仗呢？

參考資料來源

https://www.sohu.com/a/489017711_250147

https://onlineonly.christies.com/s/beeple-first-5000-days/beeple-b-1981-1/112924?ldp_breadcrumb=back

https://posts.careerengine.us/p/61c67dd4e519bb0c9fa50d87

https://www.ult88.com/thread-4793-1-1.html

https://new.qq.com/omn/20210520/20210520A0AK0400.html

https://www.tmtpost.com/5559167.html

https://zhuanlan.zhihu.com/p/467379204

https://outland.art/pak-lost-poets/

https://learn.bybit.com/investing/top-nft-artists/

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