ONE:NFT會成為未來藝術市場的出口嗎？_Blubber Coin

藝術家從來沒有停止探索。正如詩人埃茲拉·龐德所言，他們是「人類的觸角」，他們總是在探索、實驗、創造新的藝術形式，并推動我們社會思維的邊界。

去年，我們發表了一篇關于藝術家與人工智能合作的文章，重點介紹了他們與軟件代碼的合作工作。而在本文，我們專門與快速發展的NFT世界中的領先藝術家、收藏家和企業家進行了交流，以了解未來的發展方向。

什么是NFT

NFT是一種十分獨特的加密貨幣，而它們之中的很多都采用的是以太坊ERC-721智能合約。它們可以被用于收藏品的交易，如數字棒球卡或游戲內資產等。鑄造NFT不需要你精通代碼，因為現在的許多NFT平臺都有鑄造的功能，允許任何人將數字文件轉化為NFT。NFT生成后，便具備了可被驗證的數字稀缺性，并幫助藝術家們將它們的數字作品代幣化。當收藏家們購買這些NFT后，藝術家們也可以在作品被轉售后獲得版稅收入。

2020年10月7日，佳士得在紐約售出了第一件NFT作品「RobertAlice』s?Block21」,這幅作品包括了一件NFT以及一副實體藝術作品，成交額達131,250美元，是其最初估價的10余倍。這不禁讓人們想到兩年前藝術家團隊Obvious的作品「EdmondBelamy肖像」的銷售，最終該作品以43.25萬美元成交，是其最初估價的60余倍，讓人工智能藝術進入了更廣闊的藝術市場。

Blur創始人：NFT地板價變化根本原因與流動性有關:金色財經報道，針對“Blur正在殺死NFT敘事”，NFT聚合市場Blur創始人Pacman在社交媒體發文稱，我通常不會回應這樣的爭議，但這件事還是想說一下，Blur于2022年10月22日推出，從那時之后，一些NFT項目的地板價上漲，也有一些NFT項目地板價下跌。其中NFT市場地板價上漲的原因可能與Blur空投給NFT市場注入流動性有關，而NFT地板價下跌或因Azuki鑄造移除了4000萬美元流動性有關，我們不是在落井下石，NFT市場只會根據流動性而非其他因素變化。當資產價格上漲時，人們并不會關注根本原因（即Blur注入了流動性），但當資產價格下跌時就會議論紛紛，好事不出門壞事傳千里，我覺得也許這就是創業做生意的成本。[2023/7/6 22:20:15]

藝術家RobertAlice對此解釋說：「自從印刷術被發明出來，還沒有一種技術能夠如此徹底地將生產的方向重新定位到藝術家們的腳下。」

雖然早在2012年就已經誕生了第一批類似NFT的紀念品，但直到今年，NFT藝術品市場在收藏家和投資者日益增長的興趣推動下才開始蓬勃發展。據NFT分析網站NonFungible.com的數據顯示，NFT藝術品市場的歷史銷售額已經超過1100萬美元，OpenSea、SuperRare、Rarible、Makersplace和NiftyGateway等NFT交易平臺的發展為NFT的買賣提供了便利，其中，SuperRare以其成功的模式脫穎而出，自2017年推出以來，經過精挑細選的藝術家們在這個平臺每月銷售700多件作品，價值超過650萬美元。

慢霧：警惕針對 Blur NFT 市場的批量掛單簽名“零元購”釣魚風險:金色財經報道，近期，慢霧生態安全合作伙伴 Scam Sniffer 演示了一個針對 Blur NFT 市場批量掛單簽名的“零元購”釣魚攻擊測試，通過一個如圖這樣的“Root 簽名”即可以極低成本（特指“零元購”）釣走目標用戶在 Blur 平臺授權的所有 NFT，Blur 平臺的這個“Root 簽名”格式類似“盲簽”，用戶無法識別這種簽名的影響。慢霧安全團隊驗證了該攻擊的可行性及危害性。特此提醒 Blur 平臺的所有用戶警惕，當發現來非 Blur 官方域名(blur.io)的“Root 簽名”，一定要拒絕，避免潛在的資產損失。[2023/3/7 12:46:39]

「近期人們對NFT表現出濃厚的興趣有很多原因。首先，新冠疫情大流行強制性地讓人們無法舉辦、參加線下藝術活動，因此人們開始關注在虛擬空間展出的NFT加密藝術。其次，人們對于加密技術的興趣在2020年普遍增加了不少，許多新用戶開始關注加密藝術與NFT。第三，NFT加密藝術社區在過去的3年中一直在穩步發展，并完成了從量變到質變的過程，吸引到了更多的用戶。」SuperRare首席執行官JohnCrain說。

被屢次打破的ATH

著名藝術家創作的NFT收藏品常常會在幾秒鐘內售罄，因為收藏家們會爭先恐后地將他們的作品收入囊中。本月早些時候，加密藝術家Beeple的NFT藝術品在NiftyGateway平臺以350萬美元的價格成交。

Seatlabs正在構建一個提供完整的票務基礎設施、獨立的NFT收藏平臺:金色財經報道，Seatlabs是在NEAR區塊鏈上開發的NFT票務平臺，Seatlabs正在構建一個平臺，以提供完整的票務基礎設施、獨立的NFT收藏、活動品牌激活和元宇宙音樂會。在區塊鏈上提供票務使藝術家能夠收回權力并制定轉售規則，并使他們有權獲得當前模型從他們那里獲得的任何利潤。[2022/9/1 13:00:56]

而另外一位從去年才開始出售NFT藝術品的藝術家TrevorJones則打破了單件NFT價格的世界紀錄。他與藝術家AlottaMoney合作的作品「Ethboy」在2020年11月21日以超過141,500美元的價格售出。此外，TrevorJones還憑借作品「Picasso'sBull#1/1」獲得了今年首屆NFT年度大獎的最佳藝術NFT獎，他相信，NFT的市場很快就會反映出傳統藝術市場的走勢。

「我意識到做出這樣的聲明是對加密藝術家的褻瀆，但這是我看到它的表現。市場最終將由許多子類別和社區組成。在接下來的幾年里，隨著這一領域的發展，這些獨特的藝術家社區將從加密藝術這個保護傘標簽中分裂出來，由他們自己的哲學、期望和個人市場驅動。」TrevorJones說。

另一位在NFT浪潮中一舉成名的藝術家是LuchoPoletti，他的作品每次發售都會很快售罄。2020年9月3日，LuchoPoletti在NiftyGateway發售了首個NFT系列作品，在幾秒周內被搶購一空，凈收入2萬美元。不到兩個月后，LuchoPoletti發售了第二個NFT系列作品，也在幾秒鐘內售罄，凈收入4萬美元。

美國消費者監督組織要求Snoop Dogg等17位名人披露他們與其所宣傳的NFT項目的關系:8月9日消息，美國消費者監督組織“廣告真相(TINA)”表示，其周一已對17位知名名人發出通知，原因是他們在宣傳NFT時沒有適當披露信息，包括女演員格溫妮絲·帕特洛和伊娃·朗格利亞以及帕麗斯·希爾頓、UFC巨星弗洛伊德·梅威瑟、橄欖球巨星湯姆·布雷迪、說唱歌手DJ Khaled及史努比·道格(Snoop Dogg)。TINA.org郵件列表中提及的NFT系列包括Bored Ape Yacht Club、World of Women和Autograph。

該組織表示，這些信件警告這些名人，他們必須清楚地披露與他們正在推廣的NFT公司的任何實質性聯系，并引用了長期以來的美國聯邦貿易委員會 ( FTC ) 規則。（Decrypt）[2022/8/9 12:11:23]

「藝術家們都在這一類NFT交易平臺上自由選擇發售自己最好的作品，很多系列幾乎是瞬間售罄。這兩個系列可能是我今年最好的藝術作品，每個系列都有3幅動畫作品。」Poletti說。

新世代的藝術收藏家

許多藝術家都將這些數字藝術品的銷售看作是他們整體藝術生涯的拓展。RobertAlice、TrevorJones和LuchoPoletti都將他們創作的實體藝術擴展到了數字領域。TrevorJones一直認為自己是一個「傳統」的畫家，并解釋了他的NFT是如何從他的實體作品轉換過來的。

科比·布萊恩特KB24NFT藝術收藏品將把所有收益捐給曼巴和曼巴西塔基金會:金色財經報道，9月10日，KB24NFT藝術收藏品已向公眾開放預售預訂，KB24NFT系列背后的團隊正在為科比·布萊恩特的粉絲們創造一個新的空間來紀念這位傳奇人物，同時也紀念為他的事業做出貢獻的曼巴和曼巴西塔體育基金會，科比·布萊恩特KB24NFT藝術收藏品將所有收益捐贈給曼巴和曼巴西塔基金會。（prnewswire）[2021/9/11 23:17:03]

「我的大多數NFT作品都是我的實體藝術品的動畫版本，并且我會把它們作為獨特的作品出售。NFT版本和實體版本在我看來是用不同方式展現的兩個獨立的藝術表達。雖然有的時候它們可以成套地出售給收藏者，但我認為它們仍然是獨立的藝術品。」TrevorJones解釋道。

收藏家們對于這些NFT的稀缺性以及可以通過區塊鏈確定所有權的特性感到興奮。收藏家JeremyZahora已經積累了240件NFT，包括TrevorJones、JoseDelbo、Goldweard、TwistedVacancy、GiantSwan、VincentUbags、JonNoorlander、JonBurgerman、Metageist、Pr1malCypher、YiyingLu、Hackatao、LuchoPoletti和Fewocious等藝術家的作品。

「這是一種新興的、令人興奮的東西，NFT能夠確保藝術家們的作品得到公平的報酬，并且每一次的作品轉售都能獲得收入，從歷史上來看，藝術家們從未享受過藝術品轉售帶來的收入，所以這對于他們來說真的很棒，我也很喜歡這一點。」JeremeyZahora說。

區塊鏈確權

藝術家VesaKivinen自2008年以來一直深耕于數字藝術領域。他在很久很久之前就看到了區塊鏈和藝術世界結合的潛力，并開創出了新的創意表達形式。2017年，VesaKivinen創立了自己的平臺ArtForCrypto.com，同年開始與數字認證供應商Verisart合作。

「現在NFT剛剛引起人們的注意，人們開始意識到這片領域蘊含著無窮的能量，這里有未來，這里甚至還有豐厚的收入。似乎昨天人們還認為這是個笑話，不過現在我可以大膽地說出我的預測。我認為在未來的10年內，我們將會看到一件銷售額超過以往實體藝術作品銷售總額的數字藝術品。要說原因，那就是因為我們的生活正在逐漸步入數字世界。」VesaKivinen說。

目前，已經有一些藝術家開始使用Verisart來做NFT與實物作品的認證。每張Verisart證書都包括藝術品圖片和詳細信息，以及當前所有者密鑰、URL、安全二維碼和唯一的區塊鏈地址。

LuchoPoletti很喜歡Verisart的定制版證書，他可以固定好格式并打印出來，以便與簽名并與收藏者分享。

「這些證書對于收藏而言是十分有價值的。除了在證書上加入我自己的品牌元素之外，我還會把證書打印在精美的藝術紙上，并在每個證書的背面簽名和編號，以便與印刷品一起發送，加密藝術愛好者們也很高興在區塊鏈上展示這個認證事件。」

虛擬藝術世界中的社交

倡導NFT藝術的藝術家和收藏家都明白與社區建立聯系的重要性。建立在以太坊區塊鏈上的虛擬世界，如CryptoVoxels和SomniumSpace，允許用戶購買虛擬房地產，展示他們的作品并相互交流。

ColbornBell，加密藝術博物館的聯合創始人，在Somnium空間上建立了他的虛擬現實博物館，以展示NFT和加密藝術。作為一個對展示而不是投機更感興趣的人，他正在尋找一個地方將這些作品帶到虛擬空間供大家欣賞。

「它萌發于對這些虛擬土地可能如何發展的思考產生的激情。從哲學上來說就是，我們想看到的世界是什么樣子的。而我們想要創造并邀請人們進入的世界將是最美麗的世界。那么，我們如何開始與數字創作者以及那些可能成為這些元空間的建筑師、設計師或藝術家的人建立合作關系呢？」ColbornBell說。

隨著VR與AR技術的日益成熟，藝術家們得到了展示作品的全新的機會。Mozilla的Hubs等工具也讓藝術家們更容易上手操作，藝術不再僅僅是作品，而是變成了一個大環境，藝術家和畫廊主的傳統角色開始慢慢融合在一起。

「對許多人來說，藝術是一種社會體驗。藝術激發對話，讓人們提出問題，引發爭議。將這些元素融入到數字藝術體驗中，對于它的成功至關重要。」

未來會怎么發展？

NFT藝術市場的發展受益于越來越多加密領域原住民的加入，以及比特幣在2020年創造的歷史最高價格紀錄，同時，這也反映出了人們真正感興趣的是新興的技術，這些新興技術能夠實現數字作品稀缺性的證明。

今年人們對于NFT感到的興奮程度類似于80年代時街頭藝術運動的誕生。取代涂鴉的混凝土的是云網絡、無拘無束的創作以及共同創作的畫布。這兩場藝術運動都是由一群充滿了激情的邊緣藝術家發起的，都在挑戰著他們時代的藝術規范。他們對于一個民主的交流、創作空間都有著共同的興趣。他們都希望將藝術帶出畫廊，流入尋常百姓家。

街頭藝術長期以來一直被藝術市場忽視，如今已成為當代藝術市場的一個既定組成部分，并以屢屢售出高價。例如，2020年9月18日，Banksy的「GirlwithBalloon」，共有150個版本，在蘇富比拍賣行以43.85萬美元成交。當這些簽名版畫在2004年首次出售時，售價為150英鎊，產生了驚人的2900倍的回報。

數字藝術是否會在數量或價值上超越實體藝術仍然存在很大爭議，但這些藝術家和收藏家是NFT藝術市場真正的領航員。正如RobertAlice所解釋的那樣，為了創造長期價值，「我們必須資助更多的學術和藝術史工作，將NFT作為一種媒介的概念。我們必須培養更多在概念上吸引人并引導人們探索什么是NFT的作品。我們必須吸引和參與傳統的美術界。」

現在，我們可以慶祝這些先驅者所創造的東西，而且更好的是，我們每個人都可以參與其中。

原文標題：《AreNFTstheFutureoftheArtMarket?》

原文作者：VerisartEditorial&Contributors

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