CFT:為什么說NFT是“數字文藝復興”？_NFTN

原文作者：Artnet

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互聯網淘汰了傳統黃頁，Netflix摧毀了線下影院，NFT會扼殺傳統藝術嗎？

在過去十年里，我們見證了娛樂行業的巨大轉變。

近100年來，制片廠始終決定著哪些演員有足夠的運氣和實力成為明星。但到了21世紀，一切都改變了。攝影機專注的鏡頭從職業演員轉向了日常的普通人。隨著真人秀的出現，成為明星的不再是訓練有素的演員，而是你的同學、同事或是隔壁鄰居，不論結果好壞，每個人都獲得了成為明星的機會。

后來，Instagram、YouTube、播客等社交媒體逐漸成為主流。當人們將攝像機和麥克風對準自己時，傳統工作室開始變得無能為力。像Mr.Beast這樣的人能建立比主流媒體和電影明星更龐大的粉絲帝國，Guyraz也擁有比大型廣播電臺和真人秀明星更多的每日聽眾。大品牌們爭先恐后地與這批新秀簽訂商業合同，進一步鞏固了他們作為新時代「形象大使」的地位。就這樣不知不覺中，我們身邊75%的孩子都開始夢想在未來成為社交明星！

觀點：如果CRV一半的流通市值被清算，會導致CRV的價格接近于零:金色財經報道，咨詢和投資公司Reverie的合伙人Myles O'Neil將Curve與加密代幣的關系與投資應用程序Robinhood及其在納斯達克交易的HOOD股票進行了比較。O'Neil表示，Curve的作用是成為DeFi基礎設施的關鍵部分。他們依靠Curve排放激勵措施來抵消原本相當無利可圖的流動性池頭寸。CRV持有者有動力將其代幣鎖定在“投票托管模型”中，將排放引導至穩定幣流動性池以獲得獎勵。由于Curve創始人邁Michael Egorov的立場和清算的影響，人們將“追逐這個立場”以獲取利潤，如果CRV一半的流通市值被清算，我猜這會導致CRV的價格接近于零。[2023/8/7 21:28:32]

Arca旗艦數字資產基金銷售額一年增長近76%，達到1.917億美元:金色財經報道，加密對沖基金Arca本周在向美國證券交易委員會（SEC）提交的一份文件中表示，截至10月24日，投資于加密代幣的Arca數字資產基金已籌集到1.917億美元，高于2021年10月初的1.09億美元，一年增長75.8%。該基金仍對新投資者開放，在提交申請期間從333人增加到576人。據報道，在5月發出的一封投資者信中，Arca披露了其旗艦基金對Terra原生代幣LUNA及其穩定幣terra USD(UST)的風險敞口。[2022/10/30 11:57:31]

在接下來的十年中，我們將看到藝術界發生類似的轉變。

CFTC負責人：該機構本應對加密貨幣內幕交易監管有一席之地:金色財經報道，商品期貨交易委員會 (CFTC) 負責人Caroline D. Pham表示，在美國證券交易委員會對加密貨幣交易所 Coinbase 的前經理提出內幕交易指控之前，該機構本應擁有“一席之地” 。Pham 于 4 月被總統拜登提名填補共和黨席位，他指出該機構還擁有內幕交易執法權。Pham稱，我相信任何可能影響或牽連 CFTC 管轄權的事情，我們的工作就是去那里執行法律，并確保我們起訴不法行為。如果 CFTC 以某種方式參與其中，我認為我們必須在談判桌上占有一席之地，或者如果涉及我們的管轄權，我們必須在談判桌上占有一席之地。許多代幣仍然缺乏監管明確性。特別是實用代幣和那些涉及 DAO的代幣。

Pham 認為，可以通過使用機構已經擁有的不涉及提起執法案件的工具來建立一條通向監管和合規的明確途徑，她將其描述為 SEC 案件中的“破壞性”。[2022/7/28 2:42:37]

數百年來，國王、皇后和貴族決定哪種藝術能成為主流，那些受他們認可的作品到了今天仍然有著極高的地位。到了19世紀的維多利亞時代，畫廊、博物館和收藏家開始走進藝術世界。當街頭巷尾聽聞安迪·沃霍爾和讓·米歇爾·巴斯奎特這些名字時，他們的作品早已被知名收藏家和做市商盡收囊中，變得無比昂貴。剩給普通百姓的只有那些冷門作品和印刷版本。當然，除非他們愿意付出高昂的價格。這類現象不僅只發生在倫敦、巴黎或紐約，而是在全球范圍內。在摩洛哥，5個藝術做市商組成了「藝術黑手黨」。如果哪個藝術家膽敢和他們做對，他的職業生涯就可以宣告結束了。

Octagon Networks已將資產負債表轉換為比特幣，并接受BTC支付:6月6日消息。網絡安全公司Octagon Networks宣布已經完成了將其流動資產和整個資產負債表轉換為比特幣的過程，其所有服務也將開始接受比特幣支付，并可享受50%的折扣。[2022/6/6 4:04:51]

直到2018年左右，一種新的范式開始了。在NFT世界里，沒有做市商、沒有博物館，而收藏著則有了屬于自己的畫廊和公開的市場。多虧了Cyber這樣的平臺，任何人都可以在15分鐘內創建一個令人驚嘆的元宇宙畫廊。誠然，當藝術家想入駐諸如SuperRare、Rarible、NiftyGateway這些頂級平臺時，需要「批準印章」，但你會看到，像LarvaLabs這樣的藝術家在沒有博物館、畫廊和做市商的情況下收獲數百萬美元的銷售額，以及每天在OpenSea上產生的百萬美元銷售額......這些還僅僅只是OpenSea上的知名項目。來自世界各地的任何一個藝術家，都可以鑄造自己的NFT，無需邀請，也沒有限制。

隨著NFT的誕生，群眾有史以來第一次獲得了選擇時代藝術家的權利，能在這些藝術家形成影響之前就接觸他們的藝術品，并幫助他們創造歷史。你可以在自己的畫廊里展示他們的作品，或者將這些作品設置為自己的Twitter頭像，亦或像先鋒加密藝術家CopyArt一樣，在自己的社媒簡介里寫上「數字走廊」。或許幾年前，一個偏遠村莊的天才藝術家有著成為當地知名的藝術家的愿望。現在，他可以通過Twitter或Discord圍繞自己的作品吸引來自全球的追隨者，建立自己的國際化社群。你可能在想，一個藝術家真的能通過NFT產生如此大的規模效應和收入來源嗎？我們不妨看看JustinAversano和他的TwinFlames系列，該系列的照片能以超過100萬美元的價格售出，并已經在佳士得和蘇富比的拍賣會上展出；或者是上文提到的CopyArt，他早在2016年就開始在鏈上鑄造NFT藝術，在過去3個月里，他個人作品的售價達到了300萬美元、400萬美元甚至是700萬美元……

游戲的規則已經改變了，是否深諳過去的那一套玩法已經不再重要，因為很快，它將不復存在。就像在過去的十年，社交媒體達人從工作室手中奪取了「造星權」一樣，NFT正在從做市商和博物館的手中奪取自主權。現在，我們自己成為了做市商，創建自己的博物館，決定什么樣的藝術可以定義這個時代。一場「數字文藝復興」已經揭開了帷幕，而我們正是這出好戲的主角。

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