MAKE:DAO之于藝術 能實現什么？19條思考_DAO

在過去的幾個月里，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因為NFT而聚集在一起。

《紐約時報》在互聯網上購買了JPEG，因為顯然這就是目前的趨勢。CT稱俱樂部關門時，人們會選擇DAO。

感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關于DAO的想法。

以太坊上的“藝術DAOs”

1/5軟件吞噬文化

1NFT是身份象征。

無名小卒Peruggia購買了價值750萬美元的外星加密朋克，比3D虛擬人物LilMiqueila更能深入體驗在線身份的未來。

視頻可以偽造，但區塊鏈不能。

NFTs是無平臺身份，沒有Instagram、Twitter或任何一個國家可以禁止。

NFT表明你與誰結盟——是一張可以與邁克·泰森、加里·維或一群怪獸成為朋友的門票。

有點像足球，但歡呼確實有助于你的球隊贏得比賽。獲勝顯然會讓你更高興。

2NFT是一種表達方式。

MakerDAO的Spark協議阻止用戶使用VPN引發爭議:金色財經報道，MakerDAO因其阻止虛擬專用網絡(VPN)用戶訪問其最近推出的借貸平臺Spark協議的決定而引發了批評。截至撰寫本文時，嘗試訪問Spark協議網站的VPN用戶將遇到錯誤：“不允許通過VPN訪問此網站”。

該措施似乎與Maker試圖限制美國用戶訪問加密借貸平臺有關（在5月9日更新的Spark協議服務條款中進行了討論），該協議還警告不要使用VPN來規避封鎖。

金色財經報道，據MakerDAO旗下借貸協議Spark Protocol頁面顯示，DAI存款利率（DSR）已提高至8%。[2023/8/7 21:29:13]

人們在NFT上花費了數十億美元。OpenSea已經超過了eBay。

著名DJ戴著無聊猿，Pengus印在《紐約客》的封面上。

一方面，謀利行為行為比比皆是；另一方面，創作者學會以故事為基礎設計有價值的游戲。

對聰明人來說，金融化不是目的，而是一種全新的表達方式。

3藝術與經濟交織。

“ThisArtworkisAlwaysonSale《此藝術品總是在售》”是第一個使用哈伯格稅的數字藝術項目。

Coinbase：MakerDAO已將5億美元轉移到Coinbase Custody:金色財經報道， Coinbase Institutional發推稱，MakerDAO已將 5 億美元轉移到 Coinbase Custody，此舉增強穩定幣生態系統和DeFi社區能力。[2023/6/6 21:17:35]

EulerBeats開創了音樂社區永久版稅的概念。

AvidLines率先推出計劃，要創造公平衍生品，并將NFTs轉變為流動資產。

每一批藏品都有可能成為金融培養皿。

4DAO在藝術界快速興起。

Sothebys已經賣出了一件作品歸DAO所有。很快DAOs將對其拍賣進行競標。

DAO一詞在2016年被埋沒，幾年后又重新出現，如今它正迅速在藝術世界占據一席之地。

一些DAO。來源：CooperTurley

2/5藝術的本質

5真與假是當代藝術的熱門話題。

比如班克西2010年的假紀錄片，講述的是一位因太過怪異而不出名的導演。

Mantle新提案擬將BitDAO代幣BIT轉換成Mantle代幣:5月5日消息，BitDAO生態系統開發的以太坊二層網絡Mantle今日在BitDAO的治理論壇上提交了一項提案，擬實現“一個品牌，一個代幣”的原則，將mantle.xyz定位為以產品為中心的統一生態系統品牌。鑒于此，未來計劃將原有BitDAO代幣BIT轉換為Mantle的代幣（代幣符號未定）。[2023/5/5 14:44:54]

又如DamienHirst2017年的電影，講述的是一艘沉船，里面裝滿了不真實的財富。

Banksy的天才之處在于，他不會告訴你“這是假的”，也不會讓你得出關于“真實情況”的結論。

真假有可能同時出現，懷疑也是故事的一部分。

6價值存在于收藏家眼中，一直都是。

對于任何熟悉中本聰硬幣、Banksy電影中的主角或使Hirst成名的運動的人來說，這都不足為奇。

一些收藏家極大影響了別人的看法。

比如，Saatchi和Gagosian之于YBA；Banksy本人就是洗腦先生；埃隆·馬斯克之于比特幣；DAO之于NFTs。

7?藝術是一場心理戰。

當你發現價值6900萬美元的Beeple的買家賣掉了他擁有的其他20個Beeples的代幣時，你是否感到震驚？

Web3基礎要件ThePrimedia正式上線，加碼內容投研DAO:7月4日消息，ThePrimedia（第一導報）中文（繁體）和英文雙語頻道7月3日正式上線。據悉，ThePrimedia（第一導報）的愿景是成為Web3生態的基礎要件，為此，ThePrimedia發起了ThePrimediaDAO，以促進Web3內容投研媒體生態的繁榮，廣泛吸引更多的Web3媒體協議參與進來。

此外，ThePrimedia DAO第一次創世預備會已于7月2日召開，確定了DAO組織對加密經濟進行價值發現的宗旨，并制定基于POAP、Notion、coordinape等方式進行內容協作和TOKEN激勵。 ThePrimedia第一輪（種子輪）的投資方包括Redline DAO以及BitCoke Venture，NGC等投資機構提供戰略支持，MarsBit News創始人王峰任戰略顧問。[2022/7/4 1:49:39]

你還會發現DamienHirst花了1億美元購買了自己的作品——一個鑲有鉆石外殼的頭骨。

3/5鏈上藝術的謝林點是什么?

謝林點，是博弈論中人們在沒有溝通的情況下的選擇傾向，做出這一選擇可能因為它看起來自然、特別、或者與選擇者有關。

8有人欣賞的藝術才能持久。

MakerDAO發起九項執行投票:金色財經報道，據MakerDAO官方博客消息，Maker基金會風險小組今日將一系列執行投票納入投票系統。具體如下：1.進行清算系統1.2升級；2.任命MyCrypto為Oracle Light Feed，其將向MakerDAO預言機提供價格數據；3.調整Dust參數，從20 DAI增加到100 DAI；4.將”添加Loopring(LRC)為抵押品”包含在每月的治理投票中；5.將核心人員離職的子提案包含在每月的治理投票中；6.將剩余拍賣緩沖區（也稱“系統盈余”）增加到200萬Dai；7.將“意向聲明-前瞻性指導”提案包含在每月的治理投票中；8.基本費率調整：用戶可選擇的范圍為-8％至0％；9.調整BAT風險溢價：從0％提高到4％。[2020/8/11]

可以根據區塊鏈軌跡完全重構的NFT對藝術的意義就如同比特幣對金錢的意義一樣。

不記名資產、保有全部所有權的藝術品以及只要互聯網存在，就不會消亡的文化藝術品，這些應該比僅僅是“服務器代幣”的NFT更持久。

但是，歸根結底，社區才是“重構”任何東西的必要條件。

而作為一塊無人問津的化石生存下來，即使是一件杰作，也是毫無價值的。

9設計空間細致入微。

鑄幣是通過白標合約還是定制合約進行的？

媒體是存儲在服務器上、IPFS/Arweave上還是鏈上？

它是基于交易數據還是合約數據？元數據呢？

需要多少依賴關系來渲染實際的藝術品？

這些選擇不會決定某個項目的成敗，但會開辟新的概念途徑。

認清這些問題的藝術家會脫穎而出。

10NFT是一個強大的理念。

富有的加密朋克擁有者要用加密朋克建立一個動漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序員研究其指令集。

也許“互聯網時代的蒙娜麗莎”將不再僅僅是一個作品，而是一個強大的理念，促使人們不斷地重新詮釋自己。

Autoglyphs是一套收藏，其指令集完全位于以太坊區塊鏈上。底價在2021年暴漲。

4/5?分化與反身性

分化：將一個NFT分成幾個部分收藏。

反身性：簡而言之，就是相互決定性。

11$WHALE和$B20是第一個“從代幣店出門”的。

市場上不會有太多買家購買價值1億美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放進金庫，將金庫的控制權歸于一份合約。

在該合約上鑄造代幣衡量投票權，為整個收藏設定一個底價——高于底價的出價就會觸發拍賣。

代幣持有人可以隨意否決一個出價，每次否決都會抬高底價。

12往上是福，往下是禍。

與2017年的ICO熱潮有相似之處——

代幣發行商在資金不足時籌集了數十億美元，也沒有足夠的流動性投入，于是將資金投入其他ICO已成為一種普遍現象。

流動性較差的財富用作經濟周期的“補充燃料”，并增加收益。ChrisBurniske在2018年就寫過這種“反身性”。

13分化也是NFT收藏的一種形式。

分化可能具有反身性危險，但也可以提供NFTs的“情感依戀”，而不受流動性限制。

團隊收集與單獨收集一樣有趣，且有利可圖。

比如數以百萬計的球迷為擁有c羅NFT的一部分而歡呼；再如把Cristiano換成外星人朋克，或者任何參加2040年電子競技奧運會的“元宇宙英雄”。

5/5博物館的作用

14博物館的社會目的是什么？

保存國家歷史？鼓舞創作者？

教育公民為社會做出更多貢獻？幫助人們融合，創造共同文化？

“從流動性極低的資產類別中獲取豐厚回報”？

還是以上都是呢？

15博物館可能有一個驚人的底線。

大都會博物館的上市資產價值超過1000億美元。

相比之下，無限制收入微不足道，2019年約為1億美元。

巴西最大的博物館MASP收藏價值超過20億美元，2019年收入約200萬美元。

博物館就像一個擁有億萬富翁TVL的流動性池，但體積很小。

16博物館是內容分銷商。

展覽是博物館的主要產品，但展覽只是對各種物品和故事的正式稱呼。

博物館收藏的藝術品承載著潛在的能量，并引發討論。

博物館是內容分銷商，在數字時代更是如此。

17藝術DAO要創新。

幾乎所有博物館都是由慈善機構維護或由國家資助的。

禮品銷售、授權和藝術品交易只占收入的一小部分。

從設計上看，博物館更像是具象文化倉庫，而不是抽象文化寶庫（就像Git)。

“藝術DAO”可以少一些依賴，多一些創新——把知識產權看得更像《堡壘之夜》，而不是盧浮宮。

18DAO不亞于博物館。

FingerprintsDAO最近將其大型Autoglyph收藏合成衍生品。

由此產生的512件產品在15天內產生了約600萬美元的交易量。

按年份計算，這與巴西最大博物館2019年的收入持平。

19藝術DAO前途無量。

加密領域有一個老生常談的問題：“協議與同類型公司相比，有什么好處？”

如果藝術品是一種年銷售額在700億至1000億美元之間的萬億資產，那么藝術DAO的目標市場應該有多大？

畢竟，10億美元藝術DAO的概念聽起來很瘋狂嗎？

一些主要NFT藝術品收藏的市值除以“歷史數量”。從較小的供應量到較大的供應量。就像圖畫一樣，如果他們吸引的收藏家稀有且足夠多，那么較小的供應可以通過更少的交易增值。

來源：Medium

作者：Felipe

翻譯：stacey

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