tron:我可以把畢加索的畫燒掉，做成NFT嗎？_tron幣未來價格預測

作者：0x13，律動BlockBeats

在《奇葩說》曾經的一道辯題辯論中，李誕曾說，「比蒙娜麗莎更美的，是燃燒中的蒙娜麗莎。」

李誕的話本來就是是舞臺上的演戲臺詞，沒人當真，但在NFT領域，燒畫這個動作，似乎真的成了某種流行。

從國外到國內，市場的反應也從認可到排斥，直到愚人節那天，孫宇晨創辦的JUSTNFT基金在倫敦佳士得20世紀藝術晚間拍賣以2000萬美元的價格拍下畢加索名作《戴項鏈的躺臥裸女》，大家開始懷疑：孫宇晨會不會把畢加索的畫燒了？

在毀滅中重生，這很「班克西」

2018年10月5日，蘇富比拍賣行，隨著一聲清脆的落錘聲，一個神秘人按下了緊握在手中的遙控器。

眾人身后墻上掛著的那一幅由著名街頭藝術家班克西創作的《氣球女孩》被畫框中的碎紙機攪碎成紙條，從畫框中緩緩流出。這幅在一年前被評為「英國人最愛的藝術品」的畫在成交的一瞬間選擇走向毀滅。眾人目瞪口呆，拍賣師在臺上不知所措，臺下的競標者紛紛低下頭用手捂住了額頭。蘇富比的工作人員在慌忙之中急匆匆地將這幅被「毀壞」的藝術品抬離了事故現場。

「起初我嚇了一跳，但后來我發現自己買到的不只是一件作品，而是一段藝術史。」這位不愿意透露姓名的女藏家最終還是支付了這一百多萬英鎊，比起單單擁有一件作品，這一段前無古人的藝術史才更為寶貴。這件作品在拍賣中銷毀，但同時也創作出了另一件藝術品。而這幅被切碎一半的作品曾被掛到蘇富比畫廊公開展出，無數人冒雨排隊參觀這件歷史上第一個在拍賣進行當中被創造出來的藝術品。

DFINITY發展副總裁：DAO 模型可以將這項技術帶給全球受眾:金色財經報道，DFINITY發展副總裁Lomesh Dutta發文稱，為了真正使社區控制的治理變得有效，需要就 DAO 性能的評估和持續的增強進行持續的對話。這些結構永遠不應該真正“完成”，因為未來的情有可原的情況可能總是會促使需要進化和改變。新的風險可能會出現，或者經濟狀況可能會出現不可預見的情況。然而，這正是真正的去中心化治理如此強大的原因。當社區了解情況并擁有發言權時，它可以有機地應對新的挑戰和需求。

DAO 模型可以將這項技術帶給全球受眾。任何企業或項目都可以以這種方式運行，它最終將使這些系統擺脫導致失敗和腐敗的分層方法。為整個社區提供真正的民主權力并促進透明的做法是 DAO 的未來，現在是這些組織做出轉變的時候了。[2023/7/1 22:12:17]

而蘇富比對于藏在畫框中的碎紙機并不知情，班克西告訴蘇富比，畫框也是作品的一部分，所以蘇富比并沒有將畫框拆下來檢查。而這件事并不是班克西第一次公開嘲諷傳統拍賣行。

2006年，班克西創作了500幅名為《白癡》的作品，這幅畫描繪了一場拍賣會，正在拍賣的作品為一幅畫，畫中只有這樣一句話：「真不敢相信你個白癡居然買了這個鬼東西。」

價值9640萬美元的LINK已解鎖，并轉入幣安:6月17日消息，據Spot On Chain監測，4個Chainlink非流通供應的代幣合約在5小時前解鎖釋放了1795萬枚LINK（約9640萬美元），并轉至幣安。[2023/6/17 21:43:41]

2021年3月4日，紐約布魯克林，這幅畫在安靜地燃燒著，火焰在畫板上肆虐了4分39秒，直至最后一片被燒的焦黑的碎片掉到空空如也的地上，畫板也變得空空如也。

就在幾分鐘前，一個帶著黑色口罩的年輕人從左下角點燃了這幅畫，他身上穿著的黑色衛衣上，印著那幅《氣球女孩》。

他來自一個叫做「燒毀的班克西」的組織，在他們的推特簡介中赫然寫著他們「肩負著用NFT連接世界實體藝術的使命」。他們燒掉了班克西的《白癡》，并鑄造了一份NFT版本，這幅NFT版本的畫作在OpenSea拍出了288.69ETH，約合38萬美元。

班克西的粉絲和加密藝術社群的朋友們對此紛紛表達了自己的贊賞。他們認為，燒掉實體作品并做成NFT的方法本來就很「班克西」，而且，通過將實體作品燒毀，實體作品的價值就將被轉移到NFT身上，這也同樣是一次「前無古人」的社會實驗，而且很顯然，實驗大獲成功。

也有人會問道：「做成NFT之后，這幅畫還是《白癡》嗎？實體版《白癡》的售價才不到10萬美元，這一幅為什么會賣到接近4倍的價格呢？」

其實可以這樣理解，就像《氣球女孩》在蘇富比拍賣時變成了「另一件藝術品」一樣，這幅《白癡》在紐約布魯克林某片空地上灼灼燃燒的同時，也變成了「另一件藝術品」。

波場TRON成為Crypto Expo Asia、TOKEN2049官方贊助商:據官方消息，波場TRON在其官方推特賬號宣布，正式成為本年度TOKEN2049及亞洲加密貨幣博覽會（Crypto Expo Asia）的官方贊助商。波場TRON表示，很高興贊助TOKEN2049及Crypto Expo Asia兩場年度頂級Web3活動，并期待在大會展示波場TRON前沿的區塊鏈技術并分享Web3領域的突破性見解。

據了解，Crypto Expo Asia 是亞洲全球加密生態系統的重要盛會，本年度Crypto Expo Asia將于6月7日至8日在新加坡舉行，預計將吸引超過10000名全球與會者，與波場TRON同時贊助本次活動的有CoinW、JPEX等行業頭部機構。

本年度TOKEN2049將于9月13日至14日在新加坡舉行，與會者將超過10000人，主辦方預計本屆會議有望成為全球同類會議中規模最大的一次。在2022年度的活動中，波場TRON作為大會的贊助商參與，波場TRON創始人孫宇晨受邀出席并在大會發言表示波場TRON未來的目標是成為主流金融服務機構，這也是加密行業的未來。[2023/6/7 21:21:22]

國內的模仿秀

2021年3月25日，北京，悅美術館，大大的電子屏幕下，談笑風生的二十余人。其中三個人走到臺前，展開一卷國畫，用打火機將其點燃，這幅絕美的藝術品在火焰的侵蝕下漸漸扭曲、燒焦，最終掉進了地板上放的塑料桶中。這幅作品，是中國當代超寫實主義畫家冷軍老師的作品，在它充分燃燒之后，被制作成了NFT，最終在OpenSea賣出了40萬元人民幣。

以太坊上Aave V3將增加對cbETH的支持:2月6日消息，Aave社區已投票通過一項治理提案，支持將cbETH添加至以太坊上的Aave V3。該提案得到了99.96%的投票權的支持，將于近期被執行。Aave V3上cbETH池的LTV被設定為67%，清算門檻為74%。[2023/2/6 11:49:54]

事后，眾多加密藝術社群對此事紛紛報以罵聲。

社群對國內模仿的討論

在社群內眾人看來，這場所謂的展覽似乎只是一場對于BurntBanksy的模仿秀，BurntBanksy起碼獲得了來自傳統藝術界和加密藝術界褒貶不一的評價，而這次燒畫只得到了出奇一致的差評。

說回到文章開頭，2021年4月1日，孫宇晨創辦的JUSTNFT基金在倫敦佳士得20世紀藝術晚間拍賣以2000萬美元的價格拍下畢加索名作《戴項鏈的躺臥裸女》。同時，JUSTNFT基金還以200萬美元的價格拍下美國藝術家安迪?沃霍爾的《三幅自畫像》。

SeattleMint完成1600萬美元A輪融資，Molten Ventures和OTB共同領投:10月17日消息，區塊鏈平臺即服務解決方案提供商SeattleMint宣布完成1600萬美元A輪融資，由Molten Ventures和OTB共同領投，Medici Ventures、Fujitsu Ventures、Allusion和Bloccelerate參投。該筆融資將用于平臺改進，通過進一步加強其低代碼產品，鞏固其在歐洲、MEA、印度和新加坡的地位，并加快向日本市場的擴張，以滿足客戶的要求。

據悉，SettleMint是一個用于區塊鏈應用程序開發的低代碼平臺，使工程團隊能夠在web3基礎架構上構建、集成和啟動應用程序。SettleMint提供部署環境、開發、中間件環境和集成工作室，所有這些都可以通過Internet獲得。（finsmes）[2022/10/17 17:28:44]

此事一經報道，便引起了極大反響，原本安靜的社群一下子熱鬧起來。

社群對孫宇晨拍賣畢加索名作的討論

大家似乎習慣了看到孫宇晨的種種炒作手段，因此對于這一次「潛在」的燒毀畢加索藝術品的可能性，大家也是以半開玩笑的方式討論著，沒有怒不可遏，沒有義憤填膺，當然，原因可能是「還沒燒」。

讓我們回到那個充滿爭議的問題：

如果有一個人把畢加索的畫燒了，做成NFT，你會怎么看這件事？

針對這個問題，律動BlockBeats特意聯系到了NFT收藏家曹寅、ArtGee創始人FeliciaChe、數字藝術新媒體Cyberfunkz，和科技藝術策展人Dora。

「這是一件很不尊重作者的事，是嘩眾取寵的行為。」NFT收藏家曹寅剛剛結束一場關于NFT科普的直播，一邊快步走在大街上，一邊發來了15段數十秒的微信語音，「很重要的一點是，如果燒毀像畢加索作品這樣的杰作而沒有得到藝術家的許可，這其實是對藝術家的侮辱。」

自從藝術在全世界開枝散葉，人們對「藝術媒介」的選擇也愈加重視。油畫以油彩、帆布為藝術媒介，國畫以墨水、宣紙為藝術媒介，音樂以聲音、節奏、旋律為藝術媒介，舞蹈以人體動作為藝術媒介……不同的藝術門類會采用不同的藝術媒介，不同的藝術門類也都有更適合的藝術媒介，而藝術媒介更是溝通藝術家與欣賞者的紐帶和橋梁，因此對于藝術家而言，熟悉不同的藝術媒介，選擇最適合的藝術媒介來自如地塑造藝術形象并鏈接起自己與觀眾，是最起碼的要求。

在科技藝術策展人Dora眼中，畢加索作品之所以珍貴已經不僅僅是因為作品本身，在她看來，對于已經在世俗觀點中享有盛譽的藝術品，之所以享有盛譽，往往是因為沉淀了創作者、時間、藝術評論人、策展人、藏家、觀賞者等所為其貢獻的附加價值，「這些價值因不可復現而稀缺和珍貴。」

ArtGee的創始人FeliciaChe表示：「傳統藝術品有一個很重要特性，那就是現實物理中的觀賞性及實用性。」而以觀點新穎而犀利著稱的數字藝術新媒體Cyberfunkz對此也表達了相同的觀點，雖然NFT具有可驗真、可追溯、易轉移等偏理性的優勢，但是對于藝術賞析這樣感性的事情而言，是遠遠不夠的：「從作品賞析的用戶體驗角度來看，油畫作品肯定是實物為佳。因為油彩在現實光線中會呈現不同的光影和立體度。更不用說有太多的藝術作品是藝術家對于不同材質的創新組合，可能是陶、木、紙板、衣料等等。」

從這個角度講，NFT并非是所有藝術類別的「萬靈藥」，恰恰相反，它有著極大的局限性。

燒還是不燒，這是個問題

班克西的作品為什么可以燒掉做成NFT？這和班克西的個人風格有著很大的關聯性。班克西的作品更類似于可復制版畫，利用提前制作好的模版在街頭將作品噴涂出來，而班克西的諷刺精神、反叛性、價值主張與區塊鏈精神天然契合，因此雖然也有很多人對于燒毀班克西的作品持反對意見，但是將他的作品做成NFT也能得到人們的認同，曹寅把這件事比做「用西方古典樂器來演奏爵士樂」，二者的文化、價值主張一脈相承。

而燒毀冷軍的超寫實主義的作品，亦或是畢加索的立體主義作品，將其從宣紙、帆布等媒介統統轉移到NFT媒介上，按曹寅的話說就是「用民樂器演奏爵士樂」，雖然也有十分優秀的改編，但畢竟只是極少數，更多的則是失去了爵士樂原本的味道。

Cyberfunkz則稱班克西是一位「社會運動者」，他的作品不只有「欣賞」這一功能，因此他的作品才會不受形式、材質、媒介的限制，他的作品所傳達的信息，如反戰、平權、反對資本主義等等才是作品的精髓。所以這就是為什么班克西的畫燒了也不影響他作品的藝術表達和價值，而冷軍老師作品被燒卻讓眾人的觀感更如「東施效顰」。

那哪些藝術作品更適合選擇NFT作為藝術媒介呢？

「實體作品和NFT同時存在的作品我基本上是不會收藏的。」作為著名加密藝術家FEWOCiOUS最早的藏家之一，獨到的眼光也讓曹寅的觀點更加擲地有聲。他認為，最好的NFT作品應該是數字原生的，沒有NFT這個媒介的存在，這件作品就無法展示給眾人。就像墨水在帆布上畫不出國畫的效果那樣，活在屏幕中的作品被印刷出來同樣會失去靈魂。FelicaChe同樣表示名貴的傳統物理藝術品鏈上化是沒有意義的，也沒有被證明他是有必要的，「上鏈只是運用區塊鏈技術做了一個證書而已。」

不過對于這一點，人們有著不同的觀點，Cyberfunkz以立體派畫家GabeWeis為例，GabeWeis進軍加密藝術界并將NFT與實體作品一一對應。Cyberfunkz則認為，線下展出時藏家可以展示實體作品，線上展出時藏家則可以展示NFT作品，真實世界與Metaverse這兩個相互平行的宇宙，沒有必要二元對立、非此即彼。

「人為的燒毀、毀壞是最不可取的。」FeliciaChe強調，「應該去思考如何更好的創造價值，而不是去考慮毀滅價值。」沒錯，藝術的價值絕不僅在于某個圖案，而是藝術家選擇的藝術媒介、藝術表達、價值傳達、某個具象的圖案等多個方面共同融合成藝術品本身的價值，若是為了追求一個新興技術或是僅僅為了一次炒作，就將藝術品連同其完整的價值全部燒毀，實在是得不償失。

同樣，Dora也向律動表示，在她看來，NFT是創造數字稀缺性、推動數字資產化、建立對數字物品的所有權的有效方式，「對于數字資產或者數字藝術品/藏品來說，擁有NFT版本是更有價值的，但是非數字資產或者數字藝術品/藏品，是否需要NFT版本，誠待討論。」

「我們需要討論的不是哪些藝術形式該做成NFT，而是在NFT的藝術語境中，有哪些藝術家為我們帶來令人耳目一新的創意和技法。」Cyberfunkz表示，莫奈、畢加索、安迪沃霍爾在各自的時代背景下為藝術的突破與發展做出了無比巨大的貢獻，那么在NFT的時代里，我們為什么要去模仿前人，為什么要給他們的作品強行加入NFT屬性呢？我們在等待著，屬于這個時代的藝術家的誕生。

「如果非得說把作品燒了做成NFT能有什么特殊價值的話，」Cyberfunkz笑著說，「可能是逃離地球的時候比較好帶走吧！」

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