ETH:從機械復制到數字創作：NFT藝術品欣賞方法論_LSETH價格

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，正如同我們之前在Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？中所說，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT?

1.長尾效應將會被激活，與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

2.去把關人化成為常態，跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在去把關人審核NFT藝術品價值后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

比特幣投資者正密切關注非正統的比特幣HODLers:金色財經報道，比特幣持有人正在關注Mt.Gox相關的錢包和美國聯邦調查局持有的加密貨幣。在區塊鏈分析公司Arkham表示與已倒閉的加密貨幣交易所Mt.Gox相關的錢包和美國政府轉移了大量比特幣之前不久，比特幣價格下跌。Arkham后來在一份聲明中說，由于行情“錯誤修復”，結果證明這是一場虛驚。但這讓一些人相信價格下跌是因為政府開始向市場拋售大量比特幣。[2023/5/1 14:36:36]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度，前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

怎么欣賞NFT藝術品？

首先從尋找“靈韻”出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”，這里的“靈韻”在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

礦企Argo已重新滿足納斯達克股票上市最低股價要求:1月24日消息，加密礦企Argo Blockchain宣布，隨著其股價回升，公司已經于今年1月13日重新滿足納斯達克股票上市合規要求5450(a)(1)，即連續十個交易日維持1美元最低收盤價，這意味著該公司不會被強制退市。

據此前報道，去年12月，納斯達克證券交易所監管部門已向上市加密礦企Argo Blockchain發布未能維持上市最低股價的通知，因為該公司收盤價連續30天低于1.00美元。[2023/1/24 11:28:04]

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

1inch Network宣布推出硬件錢包:金色財經報道，去中心化交易聚合商1inch Network宣布正在開發硬件錢包，目前該產品已處于開發和測試的最后階段，預計將于今年稍晚時發售。據悉，1inch的硬件錢包將包含一個2.7英寸的觸摸顯示屏，用戶可使用二維碼或NFC簽署交易。[2023/1/20 11:21:57]

讓我們歡迎靈韻的回歸，換而言之，如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

對“靈韻”詳細解釋參考此文：紀念本雅明誕辰：“迎向靈韻消逝的時代”

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

接下來，我們舉些例子來讓大家感受何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。

交易員：以太坊質押者可能會在明年以太坊上海升級前通過做空ETH來對沖風險:金色財經報道，根據交易員的說法，以太坊合并升級的一個后果是期貨市場的活動現在將與質押收益率密切相關。質押的回報越大，質押者的數量就越多，做空或賣出期貨的需求就越強烈。這是因為在2023年中的下一次上海分叉升級之前無法撤回質押的以太幣，并且將獲得ETH的獎勵，這使得質押者容易受到潛在的以太幣價格下滑的影響。因此，他們可能會通過出售與以太坊相關的期貨合約來對沖他們的ETH敞口。（CoinDesk）[2022/9/16 7:01:52]

今天是欣賞方法論的第一篇，我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值，接下來的第二篇會從參與式欣賞的角度來看待。

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

幣安CEO：擁有“非常健康的資金狀況”，將擴大招聘:6月13日消息，幣安CEO：擁有“非常健康的資金狀況”，將擴大招聘。[2022/6/13 4:22:20]

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。

《鏡前的維納斯》

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密/數字藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義：以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下封閉的藝術機槍池項目K21新增ChinaTracy，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(SecondLife)中創作的自己的化身。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象，從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派濫觴，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

《戴珍珠耳環的少女》

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，而她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

從這幅圖片可以看見，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

目前為止，我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術，下一步，我們來親自嘗試生成NFT，并且擁有自己的NFT藝術品。

Tags：NFT比特幣以太坊ETHSNFTS泰達幣和比特幣一樣嗎以太坊幣最新價格行情分析LSETH價格

火幣APP下載